شما ممکن است فکر کنید انیمیشن برای بازی های ویدیویی و انیمیشن برای فیلم ها واقعا یکسان است. اما در کمال نا باوری این یک تصور غلط رایج است. با وجودی که ابزار و اصول انیمیشن برای هر دو رسانه اعمال می شود، فرایندها و تکنیک ها، عمدتا بین این دو تفاوت دارند. در ادامه این نوشته شما به درک دقیقی از چگونگی ایجاد انیمیشن برای فیلم و انیمیشن برای بازی های مختلف ویدیویی دست پیدا می کنید. و اگر در مسیر یک انیمیشن ساز حرفه ای گام بر می دارید، دست یابی به این درک و پی بردن به تفاوت های اساسی انیمیشن بازی های ویدیویی و دیگر انیمیشن ها، کمک زیادی به شما خواهد کرد.

انیمیشن در فیلم ها

هنگامی که انیمیشنی برای حضور در فیلم های متفاوت ساخته می شود، انیمیشن ساز تمام حواس خود را به تنظیم کردن یک شات دوربین جمع می کند. به عبارت دیگر آن ها فقط باید یک زاویه دوربین را در یک زمان مشخص، تنظیم کنند. برای درک بهتر این موضوع، تصور کنید که شما در حال تماشای یک فیلم انیمیشنی هستید، واضح است که در هیچ شرایطی نمی توانید دکمه پخش را روی یک فیلم بچرخانید تا کل فضای درون فیلم را را تماشا کنید. بنابراین شما تنها هر چیزی را که دوربین به شما نشان می دهد و در فیلم به نمایش در می آید را، می بینید. این اجازه می دهد تا یک انیماتور که بر روی یک ساخت یک فیلم انیمیشنی کار می کند،  از انیمیت بسیاری از جهت ها صرف نظر کند، زیرا می دانند که این عکس تنها از یک زاویه دیده می شود. بنابراین اگر انیمیشن از این زاویه عالی به نظر برسد، می توان گفت که انیماتور کار خود را به درستی انجام داده است. همانطور که گفتیم، در فیلم های انیمیشنی مخاطبان کنترل آنچه که می بینند را ندارند. به یک معنا، آن ها فقط برای تماشا روی صندلی های ثابتی نشسته اند. اما اگر شما بخواهید که به پشت صحنه یک فیلم نگاه کنید، آنگاه مجموعه ای کامل را خواهید دید، با کارگردان، چراغ ها، ابزار ها و بسیاری چیزهای دیگر که درست در پشت دوربین قرار گرفته اند. و تا زمانی که دوربین آن ها را نمایش ندهد، تماشاگران هرگز قادر نخواهند بود که همه ی آن ها را باچشمان خود ببینند.

انیمیشن در بازی های ویدیویی

با این حال، درباره ی بازی های ویدیویی می توان گفت که آن ها کاملا تعاملی هستند. هنگامی که بازی می کنید، شما کنترل کامل شخصیت و دوربین را خواهید داشت. در حقیقت شما در قالب یک داستان که پیش روی شماست، شخصیت را در مسیر های گوناگون، حرکت می دهید. بنابراین انیمیشن در بازی های ویدیویی ، نه تنها باید خوب یک صحنه را به نمایش بگذارد، بلکه باید از هر زاویه ای که ممکن است مخاطبان احتیاج داشته باشند، نمایش مطلوبی را ارائه دهد. به عنوان مثال، اگر بازی ویدیویی از نوع شخص سوم باشد؛ و بازیکن بخواهد دوربين را دور کند، پیاده روی شخصیت و یا چرخه یک اجرا را از یک زاویه کاملا جدید ببیند. این زاویه جدید می تواند مواردی مانند ظاهر زانو، جزئیات محیط اطراف و المان های مورد نیاز دیگری را نشان دهد که ممکن است در نمای کلی دوربین قابل مشاهده باشد. این ها چیزهایی هستند که یک انیماتور بازی های ویدیویی باید در نظر بگیرد، تا اطمینان حاصل شود که انیمیشنی که او ساخته است، تمام نیاز های مخاطبان خود که در واقع همان بازیکن های می باشند را، فراهم کند. بر خلاف انیمیشن در یک فیلم، که انیمیشن ساز نگرانی در مورد نمایش از یک نمای جانبی یا نمایی از پشت را ندارد، در ساخت انیمیشن برای بازی های ویدیویی، انیماتور باید برای نمایش از هر زاویه ای آمادگی داشته باشد.

چرخه های گوناگون انیمیشنی در بازی های ویدیویی

به عنوان یک انیماتور بازی های ویدیویی شما در معرض انواع بسیاری از انیمیشن های گوناگون قرار خواهید گرفت؛ متفاوت از آنچه که معمولا در فیلم های انیمیشنی که استودیو هایی مانند Pixar یا DreamWorks تولید می شود. شما ممکن است خودتان انیمیشن هایی برای موجودات فانتزی، غول ها، مانورهای رزمی، رویدادهای اسکریپتی و غیره ایجاد کنید. و شما چندین چرخه مختلف را انجام می دهید، مانند چرخه راه رفتن که تا حدی مشترک با انیمیشن در فیلم ها است؛ اما در انیمیشن بازی های ویدیویی تنها این چرخه مطرح نیست. به عنوان مثال، اکثر بازی ها نیاز به یک چرخه برای تنفس دارند، یک چرخه ایستا (زمانی که شخصیت ایستاده است)، قدم زدن و پیاده روی، قدم زدن در حال هدف گیری با یک تفنگ، حرکت کردن و خزیدن به جلو و بسیاری از چرخه های گوناگون دیگر.

اکثر بازی ها توسط مکانیک و فیزیک طبیعی بدن هدایت می شوند، بنابراین شما باید زمان زیادی را صرف ساخت خصوصیات فیزیک بدنی شخصیت خود کنید. تا در بازی های ویدیویی موفق عمل کند. در پروسه ساخت انیمیشن برای فیلم ها، اصلا لازم نیست که برای هر صحنه ای که اتفاق می افتد، شما جداگانه انیمیت کنید؛ و بخشی از روال های ثابت که در یک شات دوربین اتفاق می افتد را نرم افزار های ساخت انیمیشن انجام می دهند. اما در مرحله انیمیت بازی های ویدیویی ماجرا متفاوت است؛ و شما باید آماده انیمیت برای تمام صحنه های ممکن برای یک شخصیت، باشید. برای درک بهتر این موضوع، اگر به آخرین بازی ویدیویی که بازی کردید باز گردید، احتمالا خواهید دید که چگونه مکانیک بدن و انیمیشن آن در بازی، جذابیت ویژه ای ایجاد کرده است. زمان بندی برای انیمیشن در بازی های ویدیویی اغلب متناسب با نیازهای هر بازیکن تعیین می شود. به عنوان مثال هیچ چیز ناامید کننده تر از تمام شدن خشاب اسلحه در بازی هیجان انگیز و پر طرفدار Call of Duty نیست، و ناگهان شما مجبور به بارگیری دوباره آن می شوید؛ که عموما باعث مرگ شما می شود. که این تعویض مجدد خشاب خود یک چرخه انیمیشنی در یک بازی ویدیویی به حساب می آیند. اما این انیمیشن ها به طور دقیق و با تناسب خوبی زمان بندی شده اند، تا سبب ارتقای گیم پلی(Game Play)  بازی شوند. به عنوان مثال، شما می خواهید یک انیمیشن تعویض خشاب اسلحه به اندازه کافی سریع باشد، بنابراین می توانید این سرعت را در زمان بندی آن اعمال کنید، اما همچنین می تواند به اندازه کافی آهسته به نظر برسد، که با این کار یک چالش به چالش های پیش روی بازیکن اضافه می کند.