امروزه تصوری در ذهن اغلب علاقه مندان و مشتاقان آموزش انیمیشن وجود دارد، که برای شروع و یا تکمیل مهارت های انیمیشنی خود تنها به دیدن فیلم ها و دوره های آموزشی موجود، بسنده می کنند. البته که دیدن این فیلم ها و شرکت در این دوره ها بسیار ارزنده وسبب پیشرفت و ارتقا انیماتور ها می شود. اما راه های دیگری هم وجود دارند که متفاوت و دارای ویژگی منحصر به فردی می باشند. که یکی از این راه ها مطالعه کتاب های نوشته شده در دنیای انیمیشن است. کتاب هایی که با ظرافت و دقت نظر خاصی، توسط استادان سرشناس دنیای انیمیشن، نوشته شده و به علاقه مندان هنر انیمیشن معرفی شده است.
در این نوشته که برای آشنایی شما با دنیای کتاب های انیمیشنی نگاشته شده است، کتاب های گوناگونی درباره انیمیشن 2 بعدی معرفی می شود که هرکدامشان میان گروه های تولید انیمیشن و انیماتور ها شناخته شده و مرجعی برای آموزش و یا پاسخ چالش های پیش روی آن ها به حساب می آید.

The Animator’s Survival Kit

این کتاب یکی از برترین کتاب های موجود درباره انیمیشن 2 بعدی می باشد که توسط Richard Williams نوشته شده است. کتابی که به عنوان مرجعی معتبر و قابل اعتماد میان انیماتور ها، شناخته می شود. ویلیامز در طی پنجاه سال فعالیت انیمیشنی خود، یکی از نوآوران واقعی در این صنعت بوده و سه جایزه اسکار را به خود اختصاص داده و خود را به عنوان رابطی بین نسل طلایی و قدیمی انیمیشن دیزنی با انیماتور هایی که به صورت دستی و سنتی فعالیت می کردند و انیماتور های کامپیوتری جدید، نشان داده شده است.
یکی از ویژگی های این کتاب شگفت انگیز آن است که، می تواند به تمام سوالات پیرامون انیمیشن 2 بعدی که در ذهن شما نقش می بندد را به خوبی پاسخ دهد. در واقع در لا به لای ورق های این کتاب مفاهیمی چون زمان بندی (Timing)، قدم زدن (Pacing)، حرکت (Motion)، وزن (Weight)، نما (Posing)، و تمام 12 اصل اساسی انیمیشن 2 بعدی را به خوبی یاد خواهید گرفت. شاید برایتان جالب باشد که بدانید حتی انیماتورهای حرفه ای نیز نسخه ای از این کتاب را در جایی نزدیک به خود نگه می دارند. و بدون تردید این کتاب یک منبع علمی جذاب و شگفت انگیز انیمیشن 2 بعدی به حساب می آید؛ و باید یکی از ابزار های اصلی در ماجراجویی انیمیشنی شما باشد. البته این کتاب، در نگاه اول، کمی متراکم به نظر می رسد؛ و شما ممکن است برای استفاده از آن به زمانی بیشتر از مطالعه سایر کتاب ها احتیاج داشته باشید. اما زمانی که، با استفاده از این کتاب، مهارت های خود در زمینه انیمیشن 2 بعدی را ارتقا داده اید، می توانید این راهنمای کاربلد را با سرعت بیشتری و صرفا برای مرور و یا یافتن پاسخی برای چالش های پیش رویتان، استفاده کنید.

Timing for Animation

این کتاب اولین بار در سال 1981 و توسط Harold Whitake و John Halas OBE منتشر شد. اگر دستانتان را به دست این همراه انیمشنی خود بدهید، خواهید دید که همه نکاتی که شما به عنوان یک انیماتور برای سفر در دنیای انیمیشن 2 بعدی نیاز دارید را، در دستانتان قرار می دهد؛ همچنین تمام تکنیک های اساسی که توسط انیماتورها در سراسر جهان مورد استفاده قرار می گیرد را، با استفاده از ده ها تصاویر روشن و ساده، توضیح داده می شود. معمولا از این کتاب به عنوان تکمیل کننده ی کتاب قبلی یاد می شود؛ با این تفاوت که حجم مطالبی که در اینجا مطالعه می کنید بسیار کمتر از کتاب قبلی می باشد. اما با وجود این حجم کمتر، مفاهیم ارزشمندی چون زمان بندی انیمیشن ها، حضور انیمیشن در نمایش های تلویزیونی و پاسخی برای پرسش های زیادی در مورد زمان بندی انواع انیمیشن ها، در این کتاب به خوبی مطرح می شود. این کتاب مانند یک معلم، دقیق و با حوصله، به شما خواهد آموخت که چگونه نقش های موجود در انیمیشن 2 بعدی، که بسیارشناخته شده هستند، را طراحی کنید. و در قدم های بعدی جزئیات خاصی در مورد انیمیت اجسام با حرکت آهسته، افراد یا اشیاء سنگین، چرخه های پیاده روی، همگام سازی لب های شخصیت و تقریبا همه آن چیزی را که می خواهید بدانید، را ارائه می دهد.

Sketching for Animation

این کتاب در واقع یک کتاب علمی در زمینه انیمیشن 2 بعدی است؛ که توسط Peter Parr نوشته شده است. و این کتاب به بررسی کلی طراحی شخصیت و نحوه ی اجرای آن برای انیمیشن 2 بعدی می پردازد. و موضوعات مورد بحث با استفاده از اشکال، پرسپکتیو، چهره ها،  منظره ها، حرکات شخصیت طراحی شده، ایده ها، شخصیت ها و طرح ها بیان می شوند. همچنین در این کتاب راهنمایی ها و تکنیک هایی مورد بحث قرار می گیرد، که اغلب آن ها به صورت مشاهدات یا نقل قول از هنرمندان و انیماتور های دیگر دیده می شود. و این یک خصوصیت بسیار خوب است که شما، با مطالعه این کتاب، قادر به شناختن انواع مختلفی از اصول طراحی برای خلق هنرمندانه یک شخصیت شکیل در پروژه انیمیشنی خود هستید. اما این کتاب با وجود جامعیت و پتانسیل بالای علمی خود  بسیاری از دستورالعمل های خاص و یا تکنیک های رندر سازی را بیان نمی کند؛ بنابراین می توانید برای فراگیری مهارت های مورد نیاز خود، به منابع و کتاب های دیگری مراجعه کنید. یکی از نکات برجسته این کتاب انیمیشنی این است که ایده های زیادی برای طراحی کاراکتر وجود دارد. و نویسنده نمونه های متعددی را ارائه می دهد که می تواند به شما در مورد اشیاء و مکان ها برای تفریح ​​و همچنین یادگیری نکات توجه کند. در انتهای هر فصل، تکالیفی کوتاه برای تمرین، نیز وجود دارد.

The Illusion of Life

وقتی که قصد صحبت از کتاب های انیمیشنی را داریم، ممکن نیست که نامی از این کتاب هیجان انگیز و بی نظیر برده نشود. این مجموعه عظیم از 580 صفحه تشکیل می شود؛ که عمیق ترین نگاه موجود به تاریخ انیمیشن دیزنی به شمار می رود. نویسندگان این کتاب نفیس، Ollie Johnston و Frank Thomas دو نفر از نه مرد افسانه ای دیزنی هستند؛ که این مردان چهره و سبک انیمیشن استودیویی را به تمام دنیا معرفی کرده اند. این کتاب به صورت نقاشی، طرح بندی، طراحی هایی از شخصیت ها و تعداد زیادی آثار هنری در اختیار انیماتور ها و علاقه مندان به هنر انیمیشن 2 بعدی قرار می گیرد. اما این کتاب تنها به معرفی و بررسی مفاهیم گفته شده بسنده نمی کند، و توصیه های برجسته ای را برای انیماتورهای مشتاق، در مورد ضبط صدا و هماهنگی شخصیت با آن در انیمیشن، نیز بیان می کند. به جرعت می توان گفت که هیچ یک از استودیو های انیمیشن سازی دنیا جز دیزنی، قادر به ارائه همچین کتابی، با این سطح از کیفیت، نمی باشند. بسیاری از انیماتور ها از این کتاب به عنوان گنجینه اسرار انیمیشن دیزینی، یاد می کنند. زیرا این کتاب بسیاری از قدیمی ترین اسرار انیمیشن دیزنی را در خود گنجانده است.که در واقع همه آن صفحات از رونق انیمیشن 2 بعدی در اواسط قرن 20 میلادی سخن به میان می آورند. اگر شما یک طرفدار محصولات دیزنی هستید، مطمئنا این کتاب را بسیار دوست خواهید داشت. همچنین اگر می خواهید آثار استادان انیمیشن را مطالعه کنید، بدون معطلی مطالعه ی این کتاب را آغاز کنید.

Character Animation Crash Course

Eric Goldberg انیماتور نام آشنای دیزنی که در فیلم هایی مانند Aladdin و Pocahontas فعالیت و هنرنمایی کرده بود. این کتاب را نوشته است. او در نگارش این کتاب تلاش کرده است تا به همه چیزهایی که شما برای آشنایی و آموزش انیمیشن 2 بعدی نیاز دارید، بپردازد. هرچند مسافت سفر انیمیشنی شما در لا به لای صفحات این کتاب کوتاه است و حدود 200 صفحه طول می کشد، اما در طول این سفر با مطالبی بسیار فنی و تخصصی مواجه خواهید شد. شاید این کتاب یک جایگزین کامل برای یک مدرک دانشگاهی نباشد، اما چیزی شبیه یا نزدیک به یک دوره آموزشی کامل است! از برجسه ترین ویژگی های این کتاب این است که راحت و بسیار روان برای انیماتور های که در ابتدای فعالیت حرفه ای خود هستند و یا انیماتور های مبتدی، اطلاعات و نکات اساسی و در عین حال ساده را برای ورود آن ها به دنیای حرفه ای انیمیشن 2 بعدی بیان می کند.

The Animator’s Eye

نویسنده این کتاب، Francis Glebas که به عنوان یک انیماتور ماهر و با تجربه در صنعت انیمیشن شناخته شده است، بینش شخصی خود را با موضوعات مفصلی از جمله فیزیک انیمیشن 2 بعدی در مقایسه با فیزیک دنیای واقعی را به اشتراک می گذارد. راهنمایی های او برای مشتاقان و علاقه مندان انیمیشن بسیار جذاب و به زبانی ساده می باشد شاید در نخستین نگاه به این کتاب نفیس انیمیشن 2 بعدی، تفاوتش با دیگر کتاب های هم نوع خود به خوبی آشکار شود. تفاوتی که تنها به ظاهر زیبا و انیمیشنی این کتاب محدود نشده و محتوای درونش با نگاهی منحصر به فرد به نکات ظریف و اساسی انیمیشن 2 بعدی، سبک و روش تازه ای را برای آموزش مخاطبان خود استفاده می کند. تأکید این کتاب بر داستان سرایی بصری با حجم، شکل، نور و پرسپکتیو های موجود در انیمیشن 2 بعدی است. در واقع هدف این کتاب این است که با چشمان خود به درستی جهان اطراف خود را ببینید و ذهن خود را سمت ایده های ناب پرواز دهید.