شاید وقتی که از کلمه قدرت سخن می گوییم، تصور ذهنی برخی سمت قدرت استقلال یا قدرت نظامی یک کشور یا یک مجموعه معطوف می شود. قدرتی که به آن مجموعه توان پیشروی و ارتقا می دهد. و نام  آن را در میان انبوهی از نام های متفاوت و گوناگون برتری می بخشد. واژه ی قدرت نیز در دنیای انیمیشن ها و درباره ی هر انیمیشن، نیز معنایی مشابه دارد. بدین شکل که وقتی از قدرت انیمیشن صحبت می کنیم، در واقع از برتری های آن در قیاس با دیگر انیمیشن های موجود سخن می گوییم. برتری هایی از قبیل یک داستان خوب، استفاده از یک تکنولوژی برتر، برخورداری از یک صدای شگفت انگیز، شبیه سازی بی نظیر و مواردی دیگر که سبب ارتقا و ثبات قدرت انیمیشن می شوند. و در این نوشته شما با برخی از ابزار ها و بازوان توانمند قدرت انیمیشن در انتقال احساسات و عواطف موجود در فضای انیمیشن، به مخاطبان و علاقه مندان، آشنا خواهید شد.

قدرت انیمیشن با اتکا بر پیشرفت تکنولوژی

اگرچه نرم افزارهای بسیاری برای ساخت انیمیشن وجود دارد، غول های انیمیشن سازی جهان، برای افزایش قدرت انیمیشن خود، به نرم افزار های سفارشی موجود در بازار  محدود نمی شوند. چرا که اغلب این نرم افزار ها ناسازگار هستند. و نمی توانند به  طور کامل نیاز های انیماتور های این شرکت ها را برطرف کنند. در عوض، آنها یک انبار نرم افزار های مخصوص برای طراحی، برنامه نویسی، رندر کردن و تاثیر گذاری بر روی قسمت های خاص یک پروژه ی انیمیشنی را در اختیار دارند. به عنوان مثال، دیزنی با استفاده از یک ابزار به نام Matterhorn برای طراحی تمام برف های انیمیشن Frozen که در آن Mesh هایی که در حال استفاده اند، با شما های افقی و عمودی مخصوص به خود کار می کنند. همچنین به طور مشابه می توان گفت که، بسیاری از نرم افزار ها ی مورد  استفاده شرکت ها و استودیو های بزرگ، صرفا برای تقویت قدرت انیمیشن خود و اهداف مختلف و مورد احتیاج آن ها در فیلم هایشان ایجاد شده است.

اما شاید برایتان جالب باشد که تا همین چند دهه پیش شبیه سازی اینچنینی برف یا شبیه سازی بی نظیر موی Merida در فیلم انیمیشنی (Brave (2012 یا طراحی یک صحنه ی احساسی مانند رقص با تمام جزئیات آن، به هیچ وجه امکان پذیر نبود. در واقع اینطور می توان گفت که در آن زمان تکنولوژی پاسخ مناسبی به همچین نیاز هایی نمی داد. و این یکی از آشکار ترین تاثیرات پیشرفت تکنولوژی بر ارتقای قدرت انیمیشن ها و انتقال هرچه بیشتر احساسات و عواطف شخصیت های داستان به مخاطبان و علاقه مندان انیمیشن می باشد. امروز، انیمیشن های پر زرق و برق و جادویی را می توان با استفاده و تکیه بر همین پیشرفت تکنولوژی و ورود نرم افزار های مدرن، به دنیای ساخت انیمیشن، به راحتی به دست آورد. این توانایی تکنولوژی در انیمیشن ها می تواند احساسات قوی را در مخاطبان خود ایجاد کند.

صدای خوب یا ستاره ی مشهور؟

حضور یک صدا برای شخصیت های انیمیشنی امری لازم و با اهمیت برای بیشتر فیلم های انیمیشنی می باشد. در واقع یکی از منابع و قطب های قدرت انیمیشن وجود یک  صدای عالی و برازنده بر روی یک شخصیت  انیمیشن می باشد. با این حال سوال و یا چالشی اساسی و مهم که برای مدیران تولید انیمیشن مطرح می شود این است که برای انتخاب این صدای مناسب سراغ چه کسی بروند؟ سراغ یک صدای مردمی و متناسب با شخصیت طراحی شده بروند؛ و یا یک هنر پیشه و ستاره ی مشهور را برای این کار انتخاب کنند. این مساله واقعا چالشی اساسی است؛ چرا که انتخاب یک ستاره مشهور برای صداگذاری شخصیت انیمیشنی سبب هجوم طرفداران و علاقه مندان بیشتری برای دیدن محصول انیمیشنی شما می شود. و از لحاظ تجاری کمک قابل توجهی به تهیه کنند فیلم انیمیشنی می کند؛ و به عبارت دیگر قدرت انیمیشن را از لحاظ تجاری بسیار تقویت می کند. اما گروهی دیگر از استودیو های انیمیشن سازی سراغ یک صدای خوب و متناسب با شخصیت مورد نظر خود می روند. که به اصطلاح  به همچنین صدایی، صدای مردمی نیز می گویند. این انتخاب به نوعی شجاعت کارگردان را نشان می دهد. چرا که گاهی اوقات این نوع از فیلم های انیمیشنی در مقایسه با فیلم هایی که از صدای یک ستاره بهره می برند، سهم کمتری از بازار را دریافت خواهند کرد. و به نوعی بخشی از  قدرت انیمیشن خود در زمینه تجاری را از دست می دهند. ولی در عوض این نوع از فیلم های انیمیشنی از پتانسیل احساسی بیشتری برخور دارند؛ چرا که صدای انتخاب شده، تا حد زیادی، به شخصیت مورد نظر در انیمیشن نزدیک بوده و انتقال احساسات به مخاطبین بسیار بهتر و روان تر اتفاق می افتد. البته باید این نکته را هم گفت که گاهی اوقات این نوع از انیمیشن ها به دلیل همین قدرت بالای انتقال احساسات و عواطف، سهمی شاید بیشتر از فیلم  های نوع اول از سود تجاری و گیشه دریافت کنند.

برای مثال Jim Carrey صدا پیشه ی شخصیت Horton در فیلم انیمیشنی زیبای !Horton Hears a Who بوده است. و شخصیت های جذاب فیلم های انیمیشنی دیگری مانند Disney princess و Marvel superhero که با وجود این که صداپیشه های آن ها از سیما و چهره ی مشهوری بین مردم برخور دار نیستند، اما قدرت انیمیشن در زمینه انتقال احساسات و عواطف شخصیت ها را، می توان به خوبی حس کرد. ضمنا اگر می خواهید سراغ انیمیشن های دیگر بروید و از صدا پیشه های مشهور و شگفت انگیر آن ها مطلع شوید، حتما سری به نوشته جذاب “پیوند ستارگان هالیوود و شخصیت های انیمیشنی” بزنید.

واقعی تر از واقعیت

هر انیمیشن کامپیوتری نهایتا از تعدای صفر و یک، که در کنار یکدیگر قرار گرفته اند، تشکیل می شود. و این هنر یک گروه ساخت و تولید انیمیشن است که این صفر و یک تعریف شده برای سخت افزار کامپیوتر را، به محصولی شگفت انگیز، جذاب و شبیه به دنیای واقعیت تبدیل کند. و بخشی از این قدرت انیمیشن کامپیوتری این است که گاهی اغراق را آمیخته با شبیه سازی دنیا واقعی، به نمایش بگذراند. در نتیجه تعداد زیادی از  واکنش ها، رفتارها و ویژگی های محیطی  به طور کامل باید در انیمیشن پدیدار گردد. که تمامی این ها بر اساس واقعیت زنده باید شبیه سازی شده و نهایتا به دنیای جذاب انیمیشن وارد شوند. البته جلوه ای دیگر از قدرت انیمیشن این است که جهانی را رو به روی دیدگان مخاطبان خود به تصویر بکشد که شاید اصلا وجود خارجی نداشته و صرفا زاده تخیل قوی نویسنده داستان انیمیشن باشد. یک مثال جذاب و جالب توجه شخصیت Megamind در فیلم انیمیشنی موفق Megamind می باشد.

Megamind یک شخصیت شگفت انگیز است، که از نقش های اصلی داستان انیمیشنی خود به شمار می رود. شخصیتی که در دنیای واقعی غیر قابل تصور است، به خوبی و با اتکا بر همین قدرت انیمیشن برای مخاطبان خود به نمایش گذاشته شد. همچنین پیرامون این موضوع می توان به بسیاری از موارد دیگر نیز اشاره کرد. به عنوان مثال، حضور موجودات غیر واقعی، جهان غیرواقعی، محیط و فضای یک سیاره بیگانه و مواردی اینچنینی در انیمیشن، باعث می شود در های تخیل مخاطبان به دنیایی بی پایان باز شود. تمامی این ها مفاهیمی هستند که در داستان یک انیمیشن تعریف می شوند و با استفاده از قدرت انیمیشن در مقابل چشمان ما به نمایش در می آیند. این قدرت برای انطباق با داستان مهمترین قسمت یک انیمیشن است؛ که میزان انتقال احساسات و عواطفی که شخصیت از خود ارائه می دهد را، تعیین می کند. و دلیل آن این است که یک انیمیشن باعث می شود که شما متاثر از حالات شخصیت انیمیشنی، احساس خنده، گریه، تحسین و یا تنفر داشته باشید.

سخن آخر

اگر چه ما در این نوشته و نوشته هایی دیگر از قبیل مقالات مربوط به مهارت های نویسندگی و مهارت های مورد نیاز یک انیماتور، برخی از نکات مهم و اساسی برای ارتقای سطح کیفی انیمیشن را مطرح کرده ایم؛ اما لزوما تقویت یک یا بخشی از این مهارت ها ساخت یک  محصول انیمیشنی بی نقص نمی شود. و ممکن است گاهی یک انیمیشن که دارای یک  شخصیت بی نظیر، صداگذاری عالی، تکنولوژی پیشرفته، داستان بسیار خوب و سایر امتیازات ویژه دیگر باشد؛ اما قدرت انیمیشن در زمینه انتقال احساسات و عواطف در سطح مطلوبی نباشد. در نگاه نخست به این مقوله، شاید تعجب اولین واکنش ما باشد. اما با بررسی دقیق تر می توان فهمید که وجود تمامی این خصوصیت های برتر در یک انیمیشن هرچند بسیار خوب و پسندیده است؛ اما نکته کلیدی و ویژه ای که باید به آن همواره توجه داشت، تناسب است. یعنی شخصیت طراحی شده باید متناسب با داستان نگاشته شده باشد. ضمن اینکه صدایی که روی همین شخصیت قرار می گیرد، باید با آن تناسب مطلوبی داشته باشد. و درنگاهی بالاتر می توان گفت که هر دو این ها باید با اتمسفر داستان نیز تناسب داشته باشند. و این تناسب است که تمامی این قسمت های مهم انیمشن را چنان زنجیری محکم در کنار یکدیگر قرار می دهد و قدرت انیمیشن را در قالب یک مجموعه منطم و زیبا به نمایش می گذارد.